عن الفنان محمد فضل

كوميديا تشكيلية

منذر جوابرة*

هل جربت الغناء يوماً على ايقاع عمل فني؟، وأحسست بالتحول البصري للتجريد الذهني، الذي يتجاوز الحواس المعروفة، لاغياً القواعد والقوانين العلمية والفيزيائية، ومنضبطاً ضمن قانون وقاعدة انسانية خالصة وذاتية؟

بين الزخرفة والتجريد

في ظل الحراك اللوني المتقطع والمستقل والمتكرر، تضعنا أعمال الفنان محمد فضل أمام جدلية الزخرفة والتجريد، حيث يذهب باتجاه زخرفي واضح، لا سيما إلغاء البعد الثالث والتسطيح اللوني في العمل، وبناء الخط على أسس زخرفية وهندسية أو نباتية أو حيوانية، ويقع العمل في تعريف شائك بانتمائه  للون الصريح أيضاً، الذي يعكس تجربة زخرفية إسلامية، ولكن ما يسقط هذه الإشكالية ويدفع التجربة إلى النجاة من التقليد والانتماء لذاتيتها الخاصة، هو ( الإسلوبية القصصية) واقتراب العمل من القصة القصيرة في حال بناء رؤيتنا على التناص، فنجد أن كل عمل يحمل قصة خاصة، تبدأ وتنتهي في اللوحة نفسها، او قصة رمزية تأخذ أبجدياتها من الموروث القصصي والخرافي الشعبي، لينتقل إلى شكل أكثر أصالة، ويتضح ذلك بالمعالجة الخاصة لهذه العناصر داخل العمل الفني.

كما أن التشكلات والنشاط الفعلي لأثر الفرشاة وتنقلاتها على سطح العمل وتحررها من التقاليد الزخرفية الكلاسيكية أضاف للعمل حركة داخلية مركزية، واعتمد في بناءاتها وتراكماتها على هذا الأساس، بمعنى خلق العنصر واعتماده كأساس بنائي في اللوحة، مضيفاً إليه هالة من الألوان والزخارف المتنوعة باللون والحجم والشكل والملمس. وانعكاس الإحساس بوجود غابة من الألوان المستقلة.

المفردات البصرية:

إن المفردات البصرية عبر تاريخها حملت أشكالاً متنوعة ومتكررة، ولكن ما يميزها هو انعكاس الروح القلقة للفنان، وصياغتها بشكل خاص دون التشابه مع أشكال أخرى. بأعمال فضل نجد هذه المفردات المألوفة ولكنها خاصة له، تنساق تحت حداثة تقليدية من حيث المفردات المستخدمة، ولكنها منفتحة تبشر بعمق التجربة المعاصرة والمنتمية لجيل جديد من الشباب، التي لا زالت في بعض تجاربها تحافظ على التراث الفني العالمي بظاهرة تنطلق من محور أساسي وبناء فكري كلاسيكي، يساهم في نضج التجربة وتجاوزها المحدود. واذ يساهم ذلك نحو حداثة منتمية لأسس فنية حقيقية، تعمل برد فعل ايجابي، ويبقى التحرر منضبط بالذهنية اللاواعية لتنتج تجربة تتسم بالنضج.

من المفردات الأخرى التي تنتمي لفضل في أعماله، المساحات المتنوعة بأشكالها الزخرفية المختلفة، والمنتمية لعناصر ثلاث، الإنسانية والنباتية والحيوانية، وما يتخللها من فراغات ملونة، بحيث لا يسمح للفراغ السلبي من مكان عبر عمله، وإنما يشكل كثافة لونية وعناصرية مريحة، تعبر عن عقلية فكرية مستمرة وبلانهاية أو تكرار بالرغم من العدد الهائل الذي رسمه في لوحاته، حيث لا تجد تكرار العمل في عمل آخر، وهذا مؤشر يدل على نقاء التجربة.

لا شك بأن أعمال الفنان فضل تحمل نضج، وتفرز هوية خاصة تشكل إضافة للوحة التي تذهب باتجاه عكسي بهذا الوقت، وإذ يؤكد هذا أن اللوحة لا زالت قابلة للإضافة، ولا زال لها مكانها الخاص بشرط أساس يفرض الديمومة والبناء التراكمي، والإنتماء الفعلي لهذا النوع من الفن.

الوان الكوميديا:

ربما يعتبر إسقاط بعض التعابير المسرحية أو الأدبية على العمل الفني، تظل مرعبة، ولكن أمام وصف عمل فني بإحساس يتشابك مع المعطيات البصرية والحسية، يعمل على إسقاط هذه المصطلحات بأقل حالاتها كناحية تعبيرية، وإذ يبرر لي ذلك أن ألوان وأعمال محمد فضل بها من الكوميديا ما يدفعني لقول ذلك، فنجد ألوانه الزاهية بجانب ألوانه الصريحة، وهذا التجاور الخطير بين بناء عناصره والوانه قد يوقعه بمنتصف الأشياء، كالسقوط نحو السذاجة أو إعتبارها لعبة ذكية في استقطاب العين للعمل، واستكتشاف أكبر قدر ممكن من عناصره وعمق عمله، بالرغم من تسطيح أشكاله، والتعامل معها من زاوية واحدة تعيد للذاكرة فنون الطفل من ناحية التسطيح والشفافية.

وامام هذه الكوميديا البصرية، تستطيع بناء توازن وتراص جماعي لذائقة متنوعة وواسعة، كالسهل الممتنع، الذي لا يمكن لاي قارئ بصري الإبتعاد عن هذه الأعمال دون تأملها، وتذوقها المجازي بمذاقها الحلو، أو لمسها برؤوس الأصابع بعد أن تفرز العين وتلتمس الإختلاف الملمسي للعمل. بعد ان قام باستخدام تكنيكات متنوعة على سطح عمله.

* فنان تشكيلي

montherjawabreh@gmail.com

عن الشاعر طارق حمدان

قراءة في شعر طارق حمدان

منذر جوابرة*

 لم تتوقف اللغة الشعرية على الجمالية، بالقدر الذي يعتبر محفزاً عقلياً للغوص في عمق الميكانيكية الانسانية، ومعالجات تقنية أو تكنيكية لصيغة الطرح للقصيدة الشعرية، ومعالجة اليومي في أقل حالاتها، وإذ يبشر الشعر اليوم بالعودة للواقعية الجديدة، ومعالجة قضايا انسانية واجتماعية وشخصية، في حين تذهب بابعد اتجاهاتها الى بناء رؤيوي ومستقبلي ان كان وجودي او ميتافيزيقي، كما ان الشعر الكلاسيكي لم يعد قادراً على اشباع رغبتنا اليومية المتآكلة في سياق الحداثة السريعة. 

يقول الشاعر طارق حمدان في قصيدته "ليس كابوساً":

" كنت أعلم أن الموت أمر عليّ القيام به

.....

ومت

لأدرك بعدها

أن الموت أسهل بكثير عما كنت أتصور"

وفي قصيدته المدينة:

" لا جدران في المدينة

مليئة كلها، بصور لشهداء مضوا

أن يسقط جاري العجوز 

يعني أن يحجز الكثير من الجدران

قد لا تكفي لباقي الحي، لاحقاً....."

التناص بين البصري والمكتوب، يتحول لدى الشاعر طارق حمدان من كاتب يضع نصوصه ضمن مفاهيم فنية معاصرة ل public art، وموسيقى الهيب هوب. من خلال النص لا تقرأ فقط، وانما ترى وتتذكر وتسمع، معلنا موقفه/ك من الحياة، طارحاً أسئلته الوجودية:

" ها أنت في الأربعين 

أصبحت تستخدم الفوتشوب لتمحو تجاعيد وجهك

قبل إرساله بالبريد الألكتروني

.....

ها أنت في الأربعين 

ولم تفعل شيئاً

حتى الآن".

يختلف الشاعر هنا عما تعرفه عن الشعرية الجمالية باطارها العام والشكلي، وكما ذهب بعض الفلاسفة في نظرياتهم الجمالية واعتبار القبح شكلاً من أشكال الجمال، يعتبر هذا أكثر حقيقة في تسليط الضوء على اليومي والواقعي، واظهار خفايا الألم.

وكما يقول جوته أيضاً " إن الفن قوة مشكّلة قبل أن يكون جميلاً". إذن الشاعر حمدان هنا لا يبحث عن الجمال الموجود مجازياً في نصوصه، بل يبحث عن القوة والطاقة الكامنة في نصوصه نفسها.

يقوم الشاعر طارق حمدان في ديوانه الشعري " حين كنت حيواناً منوياً " بتكسير المتانة التقليدية، وكذلك السلطة الأبوية، رافضاً الأب السيء متفاعلاً يآيدلوجيا صعلوكية مقابل المثالية الأرستقراطية، ويتماهى في الوجود باحثاً عن حقائق وخفايا إنسانية تموت كل يوم في العدم، مؤسساً للوبياً مع آخرون، واضعين نظماً سلوكية مختلفة وثائرة على كلاسيكيات اللغة والشعر والفن والموسيقى..

سهله الممتنع يعبر عن إشكالية التناقض الذاتي، بمرادفاتها اللغوية ولغته المركية ما بين العامة والفصحى، والتي هي حصيلة انفصام إجتماعي ومعرفي وثقافي تنضوي تحت أُطر ثقافية معولمة، بطريقة الحصول على المعلومات دون الدخول بتفاصيلها.

هذا الزمن الحداثي، يجد بالمقابل لغة شعرية حداثية، لكنها عند حمدان أبعد من تكوينها السطحي، فجاءت أكثر نضجا حينما أغرقتنا بمحرماته التشكيكية والأنانية، والرفض، واللاإعتراف، والمصارحة. كل ذلك يثير جدلاً فوضاوياً بين العدم واللاإعتراف، وبحالتيها تشكل تجليات حسية يشوبها الحذر من أقطاب معاكسة ربما ستواجه صعوبة في فهم مكونات اللغة الشعرية المرفوضة في غالب حالاتها بمثل هذا الشكل، ولما ينساق لمفهوم " لغتنا الجميلة".

" جارتنا السمينة، التي كانت تكنس الحوش كل يوم

كان لديها أولاد كُثر

يسرقون الشباشب من المسجد

أيام الجمع

ويتلصصون على بيوت الجيران

ويتلقفون كلاسين بنات الحي، عن حبال الغسيل

.....

وبسببهم 

ستموت مبكرا"

كما رفض الأسلوب الأبوي، نستكشف الرفض " للغتنا الجميلة" بمعناها السطحي، لما ساهمت به من تعميق الهوة النفسية، وخلقت إرتباكاً سلوكياً وأخلاقياً على مستوى اللغة الشعرية والفنية أيضاً، وعملت على إغراقنا بالمصطلحات والمعاني المنتفخة والمكررة، مصطلحات التمجيد والبكائيات، مما أصاب اللغة الشعرية ترهلات وافرازات عقيمة، لم ينقذها إلا الجيل الجديد في البحث عن الوجه الآخر من الباطني والمنسي.

" صور الدجاج على واجهات المطاعم

مبتسمة وفرحة

صور الدجاج ترحب بنا وهي تضحك

بينما نحن في الداخل 

نقلي لحمها الأبيض"

وفي قصيدته " لا يا عزيزتي:

يا " حبيبتي " الأحلام معظمها كوابيس

أحلام بالعبرية " بكون فيها عم بهرب من لجنود"

وأحلام بالعربية، تشعرني بالرعب أمام مدرسي العربي

وأحلام بلا لغة... صامتة... وغالباً ما تكون أوسخ الأحلام"

وفي قصيدته قتل:

" مللت من قتل البعوض

كيف لا يمل العالم من قتلنا

..."

أمام هذه التناقضات القلقة، تعترف لنفسك مرة أخرى أن القلق حالة مدهشة للتأمل، وتعبئة الكون باسئلة إضافية بغض النظر إن كان لها إجابات أو كما لو أنك بحصة اللغة العربية، واقفاً أمام إستاذ منتفخ الكرش ينتظر إجاباتك العفوية والغبية في أكثر الأحيان، لأنه نفسه لم يجيب عليها قبل ذلك.

في هذا الشعر يبدأ رأسك بالإنفصال رويداً رويداً، وتكون بحاجة لأطنان من الإسمنت تثبت رأسك بها لتستطيع احتمال تمرد النصوص، لأنك بكل بساطة ستستشعر الانقلاب الشعري في اجزاء عديدة من النصوص المركبة بين النثر والأصالة، بين الفوضى اليومية وبين احترام " السوق" الشعري، بين أن تكون أنت أو تكون هم.

* فنان تشكيلي